Нет надобности вновь представлять Юлиана Рахлина, муз. руководителя Иерусалимского симфонического оркестра, главного дирижера Норвежского Kristianhund Orchestra, международно признанного дирижера и скрипача.
Рахлин постоянно старается делиться с израильской публикой своими новыми идеями и достижениями. В эти дни в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме мы можем присутствовать на уникальном концерте — знак почитания великого Дмитрия Шостаковича.
Не могу не отметить поистине восходящую звезду израильской музыки — молодого дирижера Михаила Меринга. Его счастливой музыкальной судьбой можно гордиться: он совсем недавно в Стране, сразу был оценен по достоинству и был принят ассистентом руководителя и дирижером в ИСО. Надеюсь, Михаила ждет блестящая карьера.
А теперь хочу подробнее рассказать о композиторах, чьи произведения Юлиан Рахлин выбрал для этих концертов.
Родион Щедрин и его «Озорные частушки»
открывают музыкальный вечер. Не надо быть особым музыковедом, чтобы услышать общий радостный, оптимистичный настрой, каждый инструмент, как бы выступая на середину, похваляется своими умениями. Перекличка мотивов, вариаций идет как повторение озорных слов в частушках. Посмотрите на оркестрантов — они невольно улыбаются.
Год создания — 1963, оттепель на дворе, все полны гордости и надежды, и слова о светлом будущем не вызывают горькой усмешки.
Шостакович знал Родиона Щедрина с 9летнего возраста, еще со времен эвакуации в Куйбышев. Он помогал и поддерживал семью Щедриных и настаивал на продолжении музыкального образования Родиона.
А еще — любопытный факт — Шостакович был заядлым любителем футбола и всегда судил самодеятельные футбольные матчи, где играл подростком Щедрин.
На протяжении всей своей музыкальной жизни Щедрин неустанно пропагандировал творчество Шостаковича. Им была написана серия симфонических этюдов, которые так и называются «Диалоги с Шостаковичем».
Родион Щедрин был известнейшим советским композитором, но он сам и его супруга Майя Плисецкая не принимали пути, которым пошло советское искусство. Вот всего лишь одна цитата из давнего интервью Щедрина
«У нас вообще «корабль искусства» почти опрокинут. На экранах телевизоров мы видим самоуверенных, довольных людей, которые считают себя великими композиторами (некоторые из них даже нот не знают), певцами, поэтами, художниками. Они, не стесняясь, выливают на нацию свои «эстетические» воззрения. Среди этого моря неучей истинные композиторы призваны сегодня нести ответственность за сохранение поразительной высоты, достигнутой величайшими гениями российского музыкального искусства.»
Щедрин и Плисецкая покинули Россию в основном из идейных, но и материальных соображений. Невероятно, но самые известные личности советского искусства перестали быть востребованными из-за своей непримиримой общественной позиции и бескомпромиссности во взглядах на искусство.
Только живя за границей, Щедрин получил звание почетного профессора Санкт-Петербургской Консерватории.
Сегодня Родиону Константиновичу 93 года, после смерти супруги он продолжает жить в Мюнхене.
Софья Губайдулина — ее музыка получила признание в мире, но была запрещена в СССР
«Я вам желаю идти вашим неправильным путем», — так сказал 20-летней Софии во время экзамена в консерватории Дмитрий Шостакович. Напутствие Губайдулина запомнила, спустя десятки лет она вспоминает его и считает его большой поддержкой.
В начале 1980-х концерт для скрипки с оркестром Offertorium принес Губайдулиной статус признанного международного композитора. К этому моменту она уже работала с особой композиционной техникой: для построения структуры и ритма произведения Губайдулина в своих набросках использует математические функции и числа Фибоначчи.
Вот этот самый Offertorium прозвучал в Хайфе. Спасибо маэстро Юлиану Рахлину — нам не надо лететь в Германию или покупать дорогие билет в венский Мюзикферрейн.
С первых же тактов стало понятно, что с нами общается инопланетянка. Или не общается, а просто нам было позволено заглянуть за край Земли и включиться в цикл развития других миров. Странные звуки, представление каждым инструментом своего образа существования, и вдруг оркестр как бы исчезает, и перед глазами — равнины, океаны, пробивающиеся невиданные растения и непонятные формы жизни. Знатоки говорят, что концерт начинается с поклона Баху, потом путем Веберна развивается идея. Я ничего этого не замечала, полностью погрузившись в иную цивилизацию.
О Пятой симфонии Шостаковича
написано много. Известно, что после премьеры оперы «Леди Макбет Мценского уезда», когда Сталин проворчал знаменитое «Сумбур вместо музыки», крайне взволнованный и напуганный (будем называть вещи своими жестокими именами) Дмитрий Дмитриевич попытался реабилитироваться в глазах власти и вложил максимум пафоса, торжественности, эпичности в 5-ю симфонию. В финале, когда весь замечательный оркестр возносил куда-то ввысь славу советской действительности, мне внезапно показалось, что сейчас сломаются смычки, лопнут барабаны, порвутся струны на контрабасах и подломятся глиняные ножки этого колосса. Но нет — фанфары возвестили победу, и мощным «тутти» многократно прославили и самого Шостаковича, и страну, где ему суждено было творить.
Д.Д. Шостакович никогда так и не оправился от сильнейшего внутреннего надлома, от страха за судьбу свою и близких. Он прожил всего 69 лет.
Вот такой концерт музыки советских композиторов приготовили нам Юлиан Рахлин и Иерусалимский Симфонический Оркестр.
Огромный Мир 